Reparto y equipo técnico
MATT DAMON (George) ha sido premiado por su trabajo a ambos lados de la
cámara, y recientemente ha sido nominado a un Óscar y un premio del
Sindicato de Actores en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su
interpretación del héroe del rugby sudafricano Francois Pienaar en la
película de Clint Eastwood basada en hechos reales “Invictus”. Además,
ha sido nominado a sendos Globos de Oro este año: uno al Mejor Actor de
Reparto por su trabajo en “Invictus” y otro al Mejor Actor por su papel
en la cinta de Steven Soderbergh “¡El soplón!” En los inicios de su
carrera, Damon ganó un Óscar al Mejor Guión y recibió una nominación a
los premios de la Academia como Mejor Actor por su exitosa película “El
indomable Will Hunting”.
También tiene numerosos proyectos en cartera, incluido el remake de los
hermanos Cohen del western clásico “Valor de ley”, que se estrenará
estas Navidades, y el thriller de George Nolfi “The Adjustment Bureau”,
con Emily Blunt, que se estrenará en marzo de 2011. También ha prestado
su voz a un personaje de la película de animación “Happy Feet 2”,
estreno previsto para noviembre de 2011. Después de este otoño, Damon
volverá a coincidir con Soderbergh en el reparto coral del thriller
“Contagion”, y posteriormente comenzará el rodaje de “We Bought a Zoo”,
para el director Cameron Crowe.
En 2002, Damon encaró el papel de Jason Bourne en la exitosa película de
acción “El caso Bourne”. Interpretó el mismo papel en sus dos secuelas:
“El mito de Bourne” y “El ultimátum de Bourne”, dirigidas ambas por Paul
Greengrass. Recientemente ha vuelto a trabajar con Greengrass como
protagonista del thriller de acción de 2010 “Green Zone: Distrito
protegido”. También ha colaborado en varias ocasiones con Steven
Soderbergh en películas como la trilogía de “Ocean’s”, dentro de un
reparto plagado de estrellas, y con un cameo en la segunda parte de la
película biográfica en dos partes del mismo director “Che”.
Entre los otros títulos recientes de Damon se incluyen la oscarizada
película de Martin Scorsese (Mejor Película) “Infiltrados”, con Leonardo
DiCaprio, Jack Nicholson y Mark Wahlberg; el thriller dramático de
Robert De Niro “El buen pastor”, con De Niro y Angelina Jolie; y el
thriller geopolítico de Stephen Gaghan “Syriana”, con George Clooney.
Además, para la pequeña pantalla, Damon ha sido productor ejecutivo y
locutor del proyecto de History Channel “The People Speak”, basado en un
libro co-escrito por el afamado historiador Howard Zinn y que presenta
lecturas dramatizadas de algunos de los grandes nombres de la industria
del entretenimiento.
Procedente de Boston, Damon asistió a la Universidad de Harvard y tuvo
su primer contacto con la actuación con el American Repertory Theatre.
Hizo su debut en el cine en “Mystic Pizza”, al que siguieron papeles en
“Colegio privado”, “Gerónimo, una leyenda”, de Walter Hill, y los
proyectos de cable “Sol naciente” y “The Good Old Boys”, de Tommy Lee
Jones. Se destacó por primera vez por su interpretación de un veterano
de la Guerra del Golfo atormentado por la culpa y los recuerdos de un
incidente que se produjo en el campo de batalla en la película de 1996
“En honor a la verdad”.
Junto con su amigo de toda la vida Ben Affleck, Damon escribió el drama
de 1997 “El indomable Will Hunting”, por el que ganaron un Óscar y un
Globo de Oro, así como los galardones concedidos por varias asociaciones
de críticos en la categoría de Mejor Guión Original. Damon también fue
nominado a los Globos de Oro y los premios del Sindicato de Actores
(SAG), además de una nominación a los Óscar, como Mejor Actor esta vez.
También en 1997, Damon protagonizó a un joven abogado idealista en la
película de Francis Ford Coppola “Legítima defensa” e hizo un a cameo en
“Persiguiendo a Amy”, de Kevin Smith.
Al año siguiente, Damon protagonizó la galardonada cinta de Steven
Spielberg ambientada en la II Guerra Mundial “Salvar al soldado Ryan”
así como el drama de John Dahl “Rounders”, con Edward Norton. Recibió su
tercera nominación a los Globos de Oro por su trabajo en “El talento de
Mr. Ripley”, cinta de 1999 dirigida por Anthony Minghella. Volvió a
trabajar con Ben Affleck y el director Kevin Smith en la controvertida
comedia “Dogma”.
Entre sus trabajos posteriores destacan “La leyenda de Bagger Vance”, de
Robert Redford; “Todos los caballos bellos”, de Billy Bob Thornton; la
comedia de los hermanos Farrelly “Pegado a ti”, junto a Greg Kinnear;
“El secreto de los hermanos Grimm”, de Terry Gilliam, con Heath Ledger;
y un cameo en “Confesiones de una mente peligrosa”, de George Clooney.
Damon y Affleck crearon la productora, LivePlanet, para producir
proyectos de cine, televisión y nuevos medios. LivePlante ha producido
tres temporadas nominadas a los premios Emmy de “Project Greenlight”,
que cuenta cómo se realizan las películas independientes de los nuevos
guionistas y directores. Las tres películas pertenecientes al “Project
Greenlight” que se han producido hasta la fecha son: “Stolen Summer”,
“The Battle of Shaker Heights” y “Feast”. LivePlanet ha producido
también el documental “Running the Sahara”, dirigido por el oscarizado
James Moll.
Además, Damon es co-fundador de H20 Africa, que se conoce ahora como
Water.org, y es embajador de la fundación infantil ONEXONE.
CÉCILE DE FRANCE (Marie Lelay) captó la atención del público y la
crítica en 2002, año en el que ganó también el premio César a la Mejor
Nueva Actriz Femenina y el Prix Louis Lumière por su interpretación de
Isabelle en “Una casa de locos”. Dos años después, De France se hizo con
un César a la Mejor Actriz de Reparto por recuperar el papel de Isabelle
en “Les Poupées Russes”. Volvió a ser nominada a los premios César por
su trabajo en la película de Danièle Thompson “Patio de butacas”, en
2006, y en el film de Claude Miller “Un Secret”, en 2007.
Entre sus muchos trabajos, “La vuelta al mundo en 80 días”, con Jackie
Chan y Steve Coogan, y el thriller de terror “Alta tensión”, dirigido
por Alexandre Aja, le abrieron las puertas de Hollywood permitiéndole
trabajar en ambos continentes.
Su último estreno en Francia ha sido la obra de Nicolas Boukhrief
“Gardiens de l'ordre”, junto a Fred Testot. También recibió muy buenas
críticas por “Soeur Sourire” donde interpretaba a Jeanine Deckers, la
famosa monja-cantante belga, cuyo éxito en la década de los 60 Dominique
catapultó a la fama y a la controversia.
De France ha trabajado con leyendas del cine como Gérard Depardieu en
“Quand j'étais chanteur”; con Ulrich Tuku en “Où est la main de l'homme
sans tête”; y otros pesos pesados del cine galo, entre los que destacan
Etienne Chatiliez, Cédric Klapisch, Claude Chabrol y Jean-Francoise
Richet, que la dirigió en “L’ennemi public nº 1”, con Vincent Cassel.
Nacida en Namur, Bélgica, en 1975, De France comenzó su carrera de
actriz a los seis años de edad. Siguió formándose sobre las tablas en
París a los 17 años y posteriormente decidió asistir a la Ecole
Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (conocida
internacionalmente como La Rue Blanche), un raro honor para un actor no
francés. Tras graduarse, Richard Berry le ofreció un papel protagonista
en “L'art (délicat) de la séduction”, trabajo al que rápidamente
siguieron otros papeles tanto en el teatro como en el cine.
De France fue invitada a actuar como Maestra de Ceremonias en el
festival de cine de Cannes en 2005.
JAY MOHR (Billy) se subió a las tablas por primera vez como cómico
monologuista a la temprana edad de dieciséis años y pronto llamó la
atención del público con sus desternillantes parodias de Christopher
Walken, Tracy Morgan, Al Pacino, Robert De Niro, Norm MacDonald e Ina
Garten desde The Food Network. Dos décadas después, sigue llenando
locales de todo el país con sus actuaciones.
Más recientemente, Mohr protagonizó la exitosa serie de la CBS “Gary
Unmarried”. Entre sus otros trabajos en televisión destaca su
interpretación regular del profesor Rick Payne en la popular serie de la
CBS "Entre fantasmas" y el papel protagonista en la serie de la Fox
"Action”. Además, fue creador, productor ejecutivo y presentador del
programa de Comedy Central "Last Comic Standing”, que estuvo en el aire
durante seis temporadas, además del programa de FOX Sports Net “NFL This
Morning" y narrador del galardonado "Beyond the Glory”. Además, Mohr fue
productor ejecutivo y presentador del original programa
cómico/musical/deportivo semanal de ESPN “Mohr Sports”.
Irónicamente, llegó a su primer papel protagonista importante como un
agente deportivo rival de Tom Cruise en la exitosa “Jerry Maguire”, a la
que siguió la interpretación de un conmovedor chico bueno junto a
Jennifer Aniston en “Novio de alquiler”. Sus otros trabajos incluyen
“Jugando con el corazón”, “Suicide Kings”, “Seeing Other People”, “La
apuesta perfecta”, “Los amigos del novio”, “Cadena de favores”, “Dueños
de la calle” y “Viviendo sin límites”, además de los protagonistas
cómicos de “King’s Ransom” y “¿Cuándo llegamos?”
El segundo libro de Mohr, No Wonder My Parents Drank, una narración
irreverente de sus experiencias como padre, se publicó en mayo. Gasping
for Airtime, unas memorias de sus dos años en las trincheras como
guionista y actor de "Saturday Night Live”, se publicó en 2004.
BRYCE DALLAS HOWARD (Melanie) ha interpretado recientemente a Victoria
en la tercera entrega de la exitosa franquicia “La saga Crepúsculo:
Eclipse”. Próximamente la veremos en la comedia de Jonathan Levine “Live
with It”, junto a Seth Rogen y Joseph Gordon-Levitt, así como en la
adaptación a la gran pantalla del best seller de Kathryn Stockett The
Help, producida por Chris Columbus, en la que será Hilly, y cuyo estreno
está previsto para el año próximo.
En 2009, protagonizó la versión cinematográfica de la obra de Tennessee
Williams “La pérdida de un diamante lágrima”, junto a Chris Evans, así
como un papel de reparto con Christian Bale en la película de acción de
McG “Terminator Salvation”. Entre sus otros trabajos destacan el film de
Sam Raimi “Spider-Man 3”, en el papel de Gwen Stacy; “La joven del
agua”, de M. Night Shyamalan, junto a Paul Giamatti, y “El bosque”, que
fue su debut cinematográfico junto a Adrien Brody, Joaquin Phoenix y
Sigourney Weaver; así como en “Manderlay”, de Lars von Trier y su
secuela “Dogville”. Howard recibió también una nominación a los Globos
de Oro en 2008 por su interpretación de Rosalind en la adaptación para
la HBO de la obra de Shakespeare “Como gustéis”, con guión y dirección
de Kenneth Branagh.
Ampliando su talento creativo más allá de la actuación, Howard ha
producido el título de Gus Van Sant “Restless”, que se podrá ver en el
festival de Sundance en 2011 y cuyo estreno está previsto para el
próximo año, hizo su debut como directora en 2006 con el corto “Orchids”
y actualmente tiene un guión de cine en fase de desarrollo.
Tras dejar el programa de la Tisch School of the Arts de la Universidad
de Nueva York, Howard comenzó a trabajar inmediatamente en los
escenarios neoyorquinos, por ejemplo, en el papel de Marianne en la
producción en Broadway de Roundabout de “Tartuffo”; Rosalin en “Como
gustéis”, en el Public Theatre; Sally Platt en la producción del
Manhattan Theater Club de “House/Garden”, de Alan Ayckbourn; y Emily en
la producción del Bay Street Theater Festival de “Our Town”.
GEORGE Y FRANKIE MCLAREN (Marcus/Jacob) han hecho su debut en el cine
con “Más allá de la vida”.
Naturales de Lewisham en Londres, Inglaterra, estos gemelos de 12 años
de edad ya habían practicado el street dance y, más recientemente,
habían aparecido en una interpretación teatral de “Bugsy Malone” en su
escuela.
THIERRY NEUVIC (Didier) ha aparecido recientemente en la película de
Katell Quillévéré “Un poison violent”, que se estrenó en el festival de
Cannes este año. Próximamente le veremos en la cinta de Julien Lacombe y
Pascal Sid “Behind the Walls” y en “Suerte”, de Jacques Sechaud.
En 2009, Neuvic participó en “Oscar et la Dame Rose”, de Eric-Emmanuel
Schmitt, con Max Von Sydow; y en el título de Maria de Van “Ne Te
Retourne Pas”, con Sophie Marceau y Monica Belluci, que participó en la
competición oficial de Cannes. Entre sus otros trabajos destacan
“Stella”, de Sylvie Verheyde; “Ne le dis à personne”, de Guillaume
Canet; la comedia “Comme T’Y Es Belle!”, con Valerie Benguigui; “¿Por
qué las mujeres siempre queremos más?”, con Anne Parillaud, Judith
Godrèche y Mathilde Seigner; “Dieu est grand, je suis toute petite”, con
Audrey Tautou; y “Código desconocido”, junto a Juliette Binoche.
Los papeles de Neuvic en televisión incluyen “L’amour vache”, “Mafiosa”,
“Le miroir de l’eau”, “Mausolée pour une garce” y “Si je t’oublie
Sarajevo”.
En el teatro, ha trabajado en varias producciones como “L’Avare”, en el
Théâtre de Chaillot y en “Cyrano de Bergerac”.
MARTHE KELLER (Doctora Rousseau) fue nominada a un Globo de Oro a la
Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en la exitosa “Marathon Man”.
Entre sus películas en EE.UU. posteriores destacan “Un instante, una
vida”, con Al Pacino; “Domingo negro”, de John Frankenheimer, con Robert
Shaw; “Fedora”, de Billy Wilder, con William Holden; y “Ojos negros”,
con Marcello Mastroianni. Más recientemente ha aparecido en las cintas
internacionales “Bouquet final”, “Cortex”, “Chrysalis” y “UV”, además de
en varias miniseries francesas y telefilms.
Keller ha trabajado también en numerosas obras de teatro tanto en Europa
como en Estados Unidos y fue nominada a un Tony por su interpretación de
la señora Bertholt en la adaptación para Broadway de "Judgment at
Nuremberg”, de Abby Mann, en 2001.
Su carrera musical tiene dos vertientes. Ha participado en producciones
musicales clásicas como en el papel de Juana de Arco en el oratorio
"Jeanne d'Arc au Bûcher of Arthur Honegger" en varias ocasiones, con
directores de orquesta como Seiji Ozawa y Kurt Masur. También ha grabado
ese mismo papel para la Deutsche Grammophon con Ozawa. Keller ha
recitado además la parte hablada de la "Perséfone” de Igor Stravinsky.
Por otra parte, el compositor Michael Jarrell escribió el melodrama
"Cassandre”, basado en la novela de Christa Wolf, para Keller, que lo
estrenó en todo el mundo en 1994.
Keller es también directora de ópera, faceta en la que destaca su debut
con "Diálogos de Carmelitas” para la Ópera Nacional del Rin 1999. A esta
producción le siguió una interpretación semi-teatralizada en Londres ese
mismo año. También ha dirigido "Lucia di Lammermoor" para la Ópera
Nacional de Opera y para la Ópera de los Ángeles. Su debut como
directora en el Metropolitan le llegó con una producción de 2004 de "Don
Giovanni”.
Los primeros trabajos en cine de Keller fueron en “Funeral en Berlín” y
en la película alemana “Wilder Reiter GmbH.”. Protagonizó una serie de
películas francesas en la década de los 70 entre las que destacan “A
Loser”, “La razón del más loco” y “Toda una vida”.
ACERCA DEL EQUIPO TÉCNICO
CLINT EASTWOOD (Director/Productor/Compositor) es un galardonado
director, productor y actor. Actualmente está en la fase de
pre-producción de “Hoover”, una película biográfica sobre el
controvertido J. Edgar Hoover.
En 2009, Eastwood dirigió y produjo el drama histórico “Invictus”,
protagonizado por Morgan Freeman y Matt Damon, nominados ambos a los
Óscar por su trabajo. Eastwood ganó también un premio del National Board
of Review y fue nominado a los Globos de Oro en la categoría de Mejor
Director. El año anterior, había producido y protagonizado el
aclamadísimo drama “Gran Torino”. Eastwood se hizo con un premio al
Mejor Actor concedido por el National Board of Review por su
interpretación de Walt Kowalski, en el que fue su primer papel desde
“Million Dollar Baby”. También ha dirigido y producido “El intercambio”,
con Angelina Jolie, una historia basada en hechos reales sobre el
tristemente famoso caso de secuestro que en 1928 removió los cimientos
del departamento de policía de Los Ángeles. La película fue nominada a
la Palma de Oro y recibió un Premio Especial cuando se estrenó en el
festival de Cannes en 2008. También recibió tres nominaciones a los
Óscar, incluida la de Mejor Actriz para Jolie, y Eastwood fue nominado a
un BAFTA y a un premio concedido por los críticos de Londres como Mejor
Director, además de una nominación a los Globos de Oro a la Mejor Banda
Sonora Original.
Eastwood fue nominado en dos ocasiones a los Óscar en las categorías de
Mejor Director y Mejor Película por su aclamado drama ambientado en la
II Guerra Mundial "Cartas desde Iwo Jima”. Además, ganó un Globo de Oro
y un Critics Choice Award a la Mejor Película en Lengua Extranjera,
siendo nominado también a los premios a la mejor película concedida por
distintas asociaciones de críticos, incluido el de Los Ángeles y el
National Board of Review. “Cartas desde Iwo Jima” acompaña a otro drama
de Eastwood muy aclamado, “Banderas de nuestros padres”, sobre los
soldados estadounidenses que izaron la bandera de la famosa fotografía
de Iwo Jima.
En 2005, Eastwood ganó el Óscar a la Mejor Película y el Mejor Director
por “Million Dollar Baby”. También fue nominado en los mismos premios al
Mejor Actor por su trabajo en el film. Además, Hilary Swank y Morgan
Freeman ganaron sendos Óscar, como Mejor Actriz y Mejor Actor de
Reparto, respectivamente, y la cinta fue nominada al Mejor Guión
Adaptado y el Mejor Montaje. Eastwood recibió además su tercer Globo de
Oro al Mejor Director, además de ser nominado en los mismos galardones
por la banda sonora de la película.
El drama de Eastwood “Mystic River” recibió muy buenas críticas y se
estrenó en el festival de Cannes de 2003, valiéndole una nominación a la
Palma de Oro y el Golden Coach Award. “Mystic River” recibió seis
nominaciones a los premios de la Academia, incluidos dos para Eastwood
como Mejor Película y Mejor Director. Sean Penn y Tim Robbins ganaron
sendos Óscar como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, y el título
acaparó también las nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto y Mejor
Guión. Eastwood fue además nominado a los Globos de Oro por ella.
En 1993, el premonitorio western revisionista de Eastwood “Sin perdón”
recibió nueve nominaciones a los Óscar, incluidos tres para Eastwood,
que se hizo con las estatuillas al Mejor Actor y a la Mejor Película,
además de ser nominado al Mejor Actor. El film también ganó los premios
de la Academia en las categorías de Mejor Actor de Reparto (Gene
Hackman) y Mejor Montador, y fue nominado al Mejor Guión Original, Mejor
Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Sonoros y Mejor
Sonido. Además, Eastwood ganó un Globo de Oro al Mejor Director y la
cinta recibió el premio a la Mejor Película concedidos por varias
asociaciones de críticos.
Las películas de Eastwood han recibido galardones internacionales
concedidos por la crítica y los festivales de cine, incluido el de
Cannes, cuyo jurado presidió en 1994. Además, fue nominado a la Palma de
Oro por “Cazador blanco, corazón negro” en 1990; “Bird”, que también se
hizo con el premio al Mejor Actor y un premio por su banda sonora en la
edición de 1988; y por “El jinete pálido” en 1985. También ganó su
primer Globo de Oro al Mejor Director por “Bird”.
Además, Eastwood ha dirigido y protagonizado películas como “Deuda de
sangre”, “Space Cowboys”, “Ejecución inminente”, “Poder absoluto”, “Los
puentes de Madison”, “El novato”, “El sargento de hierro”, “Impacto
súbito”, “Aventurero de medianoche”, “Firefox”, “Bronco Billy”, “El
fuera de la ley”, “Licencia para matar”, “Infierno de cobardes” y
“Escalofrío en la noche”, que supuso su debut como director.
Eastwood alcanzó la fama como actor, primero en televisión y luego en
western tan legendarios como “Por un puñado de dólares”, “La muerte
tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo”, “Cometieron dos errores”
y “Dos mulas y una mujer”. Su trabajo en la gran pantalla incluye
también “Los violentos de Kelly”; “Fuga de Alcatraz”; las exitosas
películas de acción de la saga de “Harry el sucio”; las comedias “Duro
de pelar” y “La gran pelea”; y el thriller “En la línea de fuego”.
A lo largo de su carrera, Eastwood ha recibido muchos premios a toda su
trayectoria, incluido el premio Irving Thalberg Memorial concedido por
la Motion Picture Academy y el premio de la Asociación de Prensa
Extranjera de Hollywood, el Cecil B. DeMille Award. También ha recibido
los reconocimientos del Sindicato de Directores de América, el Sindicato
de Actores, el American Film Institute, la Film Society del Lincoln
Center, la Academia Cinematográfica Francesa, el National Board of
Review, el Henry Mancini Institute (Hank Award por los servicios a la
música estadounidense), el festival de cine de Hamburgo (Douglas Sirk
Award) y el festival de cine de Venecia (Career Golden Lion).
Ha recibido además un Kennedy Center Honor; los premios de los Editores
Cinematográficos Estadounidenses y el Sindicato de Publicistas; un
doctorado honorario en Bellas Artes de la Wesleyan University, y cinco
People’s Choice Awards al Mejor Actor. En 1991, Eastwood fue elegido
Hombre del Año por la Hasty Pudding Theatrical Society de Harvard y, en
1992, recibió el premio del Gobernador de California a las Artes.
Recientemente ha recibido otros dos importantes reconocimientos por su
contribución al cine: el Prix Lumiere en la ceremonia inaugural del
Grand Lyon Film Festival y el de Commandeur de la Legion d’honneur,
concedido por el Presidente francés Nicolas Sarkozy.
KATHLEEN KENNEDY (Productora) es una de las productoras y ejecutivas más
reputadas de la industria del cine. Como tributo a su dilatada
trayectoria, recientemente ha sido elegida Vicepresidenta de la Academia
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Ha producido
algunas de las películas más exitosas y premiadas de la historia del
cine, entre las que destacan sus colaboraciones con Steven Spielberg en
títulos como “E.T., el extraterrestre”, “La lista de Schindler” y
“Parque jurásico”.
Kennedy está produciendo actualmente dos películas dirigidas por
Spielberg: el drama ambientado en la I Guerra Mundial “War Horse” y “The
Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn”, que devuelve al
personaje creado por Georges “Hergé” Remi a la gran pantalla con lo
último en tecnología de captura del movimiento en 3D. Ambas películas se
estrenarán en 2011.
Nominada a los premios de la Academia en seis ocasiones en la categoría
de Mejor Película, Kennedy recibió su última estatuilla por la
producción de la cinta de David Fincher “El curioso caso de Benjamin
Button”, que fue nominada a 13 Óscar en total, haciéndose finalmente con
tres. La película fue una producción de The Kennedy/Marshall Company,
empresa que co-fundó en 1992 con el director/productor Frank Marshall.
Dentro de The Kennedy/Marshall Company, Kennedy logró tres de sus
nominaciones al Óscar a la Mejor Película: por “Munich”, de Spielberg;
“Seabiscuit - Más allá de la leyenda”, de Gary Ross; y la exitosa
película de M. Night Shyamalan “El sexto sentido”. Kennedy/Marshall
produjeron también la trilogía “Bourne” que se considera la pionera en
la reinvención del género de los thrillers de espionajes; “Las crónicas
de Spiderwick”; y la cinta de Shyamalan “The Last Airbender”. Además, su
empresa ha producido películas independientes como “Persépolis”, con una
nominación a los Óscar en 2008 a la Mejor Película de Animación, y “La
escafandra y la mariposa”, título que le valió una nominación a los
Independent Spirit Awards por la Mejor Película. Para la pequeña
pantalla, Kennedy y Marshall han producido la película de la HBO
nominada a los Emmy en “La relación especial”, que comparte guionista,
Peter Morgan, con “Más allá de la vida”.
Kennedy inició su carrera en la producción con una exitosa asociación
con Steven Spielberg que comenzó cuando ella trabajó como asistente de
producción en “1941”. Volvió a coincidir con el director en “En busca
del arca perdida”, después de haber debutado como productora con “E.T.,
el extraterrestre”, título que también la valió su primera nominación a
los Óscar.
En 1982, Kennedy co-fundó Amblin Entertainment junto a Spielberg y
Marshall. Durante su paso por Amblin, produjo y coordinó dos de las
franquicias más exitosas de la historia del cine: las películas de
"Parque jurásico" y la trilogía de "Regreso al futuro". Recibió también
su segunda nominación a los Óscar por su trabajo en “El color púrpura”,
de Spielberg, y fue productora ejecutiva de la cinta ganadora del Óscar
a la Mejor Película en 1993, "La lista de Schindler”. Produjo además las
películas dirigidas por Spielberg “El imperio del sol”, “A.I.
Inteligencia Artificial”, y, más recientemente, “La guerra de los
mundos”.
Además, Kennedy ha sido productora o productora ejecutiva de muchos de
los éxitos y títulos más importantes y taquilleros de Amblin como
“Twister”, “Los puentes de Madison”, “Los Picapiedra”, “Rex: Un
dinosaurio en Nueva York”, “¡Qué ruina de función!”, “Hook”, “El cabo
del miedo”, “En busca del valle encantado”, “¿Quién engañó a Roger
Rabbit?”, “El secreto de la pirámide”, “Fievel y el Nuevo Mundo”, “Los
Goonies” y “Gremlins”, así como el debut como director de Frank Marshall
en 1990, “Aracnofobia”.
Kennedy preside el Comité Ejecutivo de la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas y es también miembro de la Junta de la
institución. Hace poco que terminó su mandato como Presidenta de la
Academia de Productores de América que, en 2006, le concedió su máximo
honor, el Charles Fitzsimons Service Award. En 2008, junto con Marshall,
recibió el premio David O. Selznick a toda su carrera concedido por el
Sindicato de Productores de América.
ROBERT LORENZ (Productor) trabaja junto al director Clint Eastwood desde
1994 y supervisa todos los aspectos de las películas de la productora de
Eastwood, Malpaso Productions. Como productor, Lorenz ha recibido dos
nominaciones a los Óscar durante el período más prolífico y exitoso de
Eastwood como director.
Lorenz recibió su primera nominación a los Óscar en 2004 por la
producción de “Mystic River”. Al año siguiente fue productor ejecutivo
de la cinta ganadora del Óscar a la Mejor Película, “Million Dollar
Baby”. Lorenz produjo luego las dos películas de Eastwood ambientadas en
la II Guerra Mundial, “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo
Jima”. Esta última, que produjo junto a Eastwood y Steven Spielberg, le
valió a Lorenz su segunda nominación a los premios de la Academia.
Rodada casi totalmente en japonés, “Cartas desde Iwo Jima” recibió
también los premios concedidos por los críticos de Los Ángeles y el
National Board of Review a la Mejor Película, así como el Globo de Oro y
el Critics Choice Award a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
En 2008 Lorenz trabajó junto a Brian Grazer y Ron Howard produciendo el
drama de Eastwood basado en hechos reales “El intercambio”, que fue
nominado a tres Óscar, incluido uno para Angelina Jolie como Mejor
Actriz. Ese mismo año, Lorenz y Eastwood produjeron “Gran Torino”, la
película más taquillera del director hasta la fecha.
Lorenz ha producido recientemente “Invictus”, también de Eastwood, que
le valió una nominación al premio concedido por el Sindicato de
Productores de América. Protagonizada por Matt Damon y Morgan Freeman en
sendas interpretaciones nominadas a los premios de la Academia, la
película fue nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película y el Mejor
Director.
Lorenz se crió a las afueras de Chicago y se trasladó a Los Ángeles para
iniciar su carrera cinematográfica en 1989. Comenzó su asociación con
Eastwood como director asistente en “Los puentes de Madison". Sus
posteriores colaboraciones incluyen “Space Cowboys”, “Ejecución
inminente”, “Medianoche en el camino del bien y del mal”, “Poder
absoluto” y “Deuda de sangre”.
PETER MORGAN (Guionista/Productor Ejecutivo) ha sido recientemente
guionista y productor ejecutivo de la aclamada película de Ron Howard
“El desafío: Frost contra Nixon”, nominada a los Óscar, los Globos de
Oro, los BAFTA y los premios WGA al Mejor Guión. Además, fue nominado a
los premios concedidos por numerosas asociaciones de críticos,
haciéndose con el que concede el San Francisco Film Critics Circle a la
Mejor Adaptación (de su propia obra de teatro).
En 2006, Morgan fue nominado a los premios de la Academia y los BAFTA al
Mejor Guión Original por la cinta de Stephen Frears “The Queen”,
protagonizada por Helen Mirren y Michael Sheen. Además de ganar un Globo
de Oro, un premio British Independent Film y un Evening Standard British
Film, también recibió el premio al Mejor Guión del festival de Venecia,
el Sindicato de Guionistas, la asociación de críticos de Toronto, los
críticos de Nueva York, la National Society of Film Critics y la crítica
de Los Ángele, Londres y Chicago.
Ese mismo año, “El último rey de Escocia”, de Kevin MacDonald,
protagonizada por Forest Whittaker y James McAvoy, le valió a Morgan el
BAFTA, el premio British Independent Film y el Evening Standard British
Film al Mejor Guión.
Morgan está actualmente en la fase de preproducción de “360”, una
adaptación modernizada de la obra de Arthur Schnitzler “Reigen”, con el
director Fernando Meirelles y producida por Andrew Eaton, Danny Krausz y
David Linde. Está previsto que el rodaje comience en enero de 2011.
También será productor ejecutivo de la adaptación al cine de la novela
de John le Carré, “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, protagonizada por
Ralph Fiennes, Gary Oldman, Michael Fassbender y Colin Firth. Está
desarrollando otros proyectos con distintos estudios y con la BBC.
Entre sus otros trabajos se incluyen la reciente biografía deportiva
“The Damned United”.
De entre los últimos proyectos de Morgan como guionista/productor
ejecutivo destacan los formatos largos de la HBO “La relación especial”,
que cosechó cinco nominaciones a los Emmy este año, incluido el de Mejor
Película para Televisión y Guión y “Longford”, ganadora del BAFTA y el
Humanitas Prize al Mejor Guión en 2007, el Royal Television Society
Award al Mejor Drama, así como sendas nominaciones a los Emmy y los
BAFTA en la categoría de Mejor Telefilm, y “Henry VIII”, ganadora de un
International Emmy a la Mejor TV Movie.
Sus otros trabajos incluyen “The Deal”, la primera parte de su trilogía
sobre Blair, ganadora de un BAFTA como Mejor Drama, y “Dear Rosie”,
nominada a los BAFTA y los Óscar en la categoría de Mejor Corto de
Acción.
STEVEN SPIELBERG (Productor Ejecutivo), uno de los cineastas más
influyentes del sector, es también, en su conjunto, el director más
taquillero de todos los tiempos con cinta de éxito como “Tiburón”,
“E.T., el extraterrestre”, las franquicias de “Indiana Jones” y “Parque
jurásico”. Entre los numerosos premios que ha recibido, destacan sus
tres Óscar.
Spielberg se llevó a casa sus dos primeras estatuillas, al Mejor
Director y a la Mejor Película, por la aclamada cinta a nivel
internacional “La lista de Schindler”, que recibió un total de siete
Óscar. Esta película también fue elegida Mejor Película de 1993 por
muchas asociaciones de críticos, además de haber recibido siete premios
BAFTA y tres Globos de Oro, en ambos casos incluidos el de Mejor
Película y Mejor Director. Spielberg se hizo también con el Premio del
Sindicato de Actores de América (DGA, por sus siglas en inglés).
Spielberg recibió su tercer premio de la Academia, como Mejor Director,
por el drama ambientado en la II Guerra Mundial "Salvar al soldado
Ryan”, que fue la película más taquillera (a escala nacional) de 1998.
También fue una de las cintas más laureadas del año, haciéndose con un
total de cuatro Óscar más, así como dos Globos de Oro (a la Mejor
Película y el Mejor Director) y numerosos premios de la crítica en las
mismas categorías. Spielberg ganó también otro premio DGA y compartió un
premio del Sindicato de Productores de América (PGA, por sus siglas en
inglés) con los demás productores del film. Ese mismo año, el PGA le
entregó también a Spielberg el prestigioso Milestone Award por su
histórica contribución a la industria del cine.
También fue nominado al Óscar al Mejor Director por “Munich”, “E.T., el
extraterrestre”, “En busca del arca perdida” y “Encuentros en la tercera
fase”. Además, fue nominado a los premios del DGA por estas mismas
películas, así como por “Tiburón”, “El color púrpura”, “El imperio del
sol” y “Amistad”. Con diez hasta la fecha, Spielberg ha recibido más
nominaciones a los premios del DGA que ningún otro director. En 2000,
recibió el premio del DGA a toda su carrera. También ha recibido el
Irving G. Thalberg Award que concede la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas, el premio Cecil B. DeMille de la prensa
extranjera de Hollywood, el galardón del Kennedy Center y otros tributos
a toda su carrera.
Más recientemente, Spielberg dirigió la exitosa cinta de 2008 “Indiana
Jones y el reino de la calavera de cristal”, que recaudó más de780
millones de dólares en todo el mundo. También se encargó de la
fotografía principal de la película en 3D “The Adventures of Tintin:
Secret of the Unicorn”, basada en el personaje icónico creado por
Georges “Hergé” Remi y cuyo estreno está previsto para 2011.
Actualmente está dirigiendo el drama “War Horse”, basado en una novela
galardonada que es a su vez una adaptación de una exitosa obra de teatro
de Londres. Producida por DreamWorks Studios, el estreno de la cinta
está programado en el verano de 2011. En 2008, sus socios principales,
Spielberg y Stacey Snider, se unieron con el The Reliance Anil Ambani
Group para formar la nueva DreamWorks Studios.
La carrera de Spielberg comenzó en 1968 con el corto “Amblin”, que le
convirtió en el director más joven en firmar un contrato a largo plazo
con un estudio. Su primera película en saltar a la fama fue el telefilm
de 1971 “El diablo sobre ruedas”. Tres años después, hizo su debut como
director para la gran pantalla con “Loca evasión”, a partir de un guión
del que era co-autor. Su siguiente trabajo fue "Tiburón", que fue la
primera cinta en romper el techo simbólico de los 100 millones de
dólares.
En 1984, Spielberg fundó su propia productora, Amblin Entertainment.
Dentro de ésta, fue productor o productor ejecutivo de grandes éxitos
como “Gremlins”, “Los Goonies”, “Regreso al futuro 1, 2 y 3”, “¿Quién
engañó a Roger Rabbit?”, “Fievel y el Nuevo Mundo”, “Twister”, “La
máscara del Zorro”, y la saga “Men in Black”. Amblin produjo también la
exitosa serie "Urgencias" con Warner Bros. Television.
En 1994, Spielberg se asoció con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para
fundar DreamWorks Studios. El estudio ha cosechado numerosos éxitos
tanto de crítica como de público, incluidos tres Óscar consecutivos a la
Mejor Película por “American Beauty”, “Gladiator” y “Una mente
maravillosa”. En su historia, DreamWorks ha producido o co-producido
también numerosos títulos entre los que se incluyen las taquilleras
Transformers”; los dramas de Clint Eastwood ambientados en la II Guerra
Mundial “Bandeas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”, nominada
ésta última a un premio de la Academia a la Mejor Película; “Los padres
de ella” y “Los padres de él”; y “La señal”, por citar sólo algunas.
Dentro de DreamWorks, Spielberg ha dirigido también títulos como “La
guerra de los mundos”, “Minority Report”, “Atrápame si puedes” y “A.I.
Inteligencia Artificial”.
Spielberg no ha limitado sus éxitos a la gran pantalla. Tras su
experiencia con "Salvar al soldado Ryan", se unió a Tom Hanks para ser
productor ejecutivo de la miniserie de la HBO de 2001 “Hermanos de
sangre”, basada en el libro de Stephen Ambrose sobre una unidad del
ejército estadounidense destacada en Europa durante la II Guerra
Mundial. Entre sus numerosos premios, el proyecto ganó tanto el Emmy
como el Globo de Oro a la Mejor Miniserie. Junto con Hanks ha vuelto a
ser productor ejecutivo de la aclamada serie de la HBO de 2010 “The
Pacific”, ambientada esta vez en los marines que lucharon en el Pacífico
durante la II Guerra Mundial. “The Pacific” ha recibido ocho Emmy,
incluido el concedido a la Mejor Miniserie.
Spielberg ha sido también productor ejecutivo de la miniserie de ciencia
ficción galardonada en los Emmy “Taken” y la miniserie de TNT “Into the
West”. Actualmente es productor ejecutivo de la exitosa serie de
Showtime “United States of Tara”.
Además de su trabajo en la industria del cine, Spielberg colabora
también con su tiempo y su dinero en numerosas causas benéficas. El
impacto de su trabajo en “La lista de Schindler” le llevó a crear la
Righteous Persons Foundation que emplea todos los beneficios obtenidos
con la película. También fundó la Survivors of the Shoah Visual History
Foundation, que, en 2005, se convirtió en el USC Shoah Foundation
Institute for Visual History and Education. Además, Spielberg es
Presidente Emérito de la Starlight Children’s Foundation.
FRANK MARSHALL (Productor Ejecutivo) es un cineasta visionario con una
ilustre carrera de más de tres décadas y más de 100 proyectos para cine
y televisión. Entre sus trabajos destacan algunas de las películas más
exitosas y memorables de todos los tiempos, por ejemplo, sus numerosas
colaboraciones con Steven Spielberg.
Sus películas también han recibido multitud de premios y nominaciones,
incluidos los premios de la Academia. Como productor, Marshall ha
recibido cinco nominaciones a los Óscar a la Mejor Película, el último
por su trabajo en la película de David Fincher “El curioso caso de
Benjamin Button”, que cosechó nada menos que 13 nominaciones a los Óscar
en total. Las anteriores nominaciones de Marshall a estos galardones le
llegaron con el drama de Gary Ross basado en hechos reales “Seabiscuit -
Más allá de la leyenda”; la exitosa película de M. Night Shyamalan de
1999 “El sexto sentido” y las cintas dirigidas por Steven Spielberg “El
color púrpura” y “En busca del arca perdida”.
La primera película de “Indiana Jones” supuso también el comienzo de su
larga asociación con Spielberg, además de con George Lucas y Kathleen
Kennedy. Su colaboración prosiguió con las taquilleras secuelas “Indiana
Jones y el templo maldito”, “Indiana Jones y la última cruzada”, y, más
recientemente, “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”.
Como director, Marshall ha estado al frente de la exitosa película de
aventuras en el Ártico “Bajo cero”; el thriller ambientado en África
“Congo”; el drama basado en hechos reales “¡Viven!”; y el thriller
“Aracnofobia”, que supuso su debut tras la cámara. También dirigió un
segmento de la galardonada miniserie de la HBO basada en hechos reales
“From the Earth to the Moon”. En 2010, dirigió el documental “Right to
Play”, parte de la serie de películas “30 for 30” de la ESPN sobre la
organización del Oro olímpico Johann Koss para llevar el deporte a los
niños del Tercer Mundo y las ciudades afectadas por la guerra.
Marshall comenzó su carrera como productor en calidad de productor
asociado en varias películas de Peter Bogdanovich entre las que destaca
“Luna de papel”. Luego fue productor de línea del documental de Martin
Scorsese “El último vals” y productor ejecutivo de “Los amos de la
noche”, de Walter Hill. Sus primeros trabajos como productor fueron “En
busca del arca perdida” y la exitosa película de terror “Poltergeist”,
de Spielberg. Marshall fue también supervisor de producción del clásico
“E.T., el extraterrestre”.
En 1982, Marshall se asoció con Spielberg y Kennedy para fundar Amblin
Entertainment, que se convirtió en un peso pesado del sector. Durante su
paso por Amblin, Marshall produjo títulos como “El secreto de la
pirámide”, de Barry Levinson; “Gremlins”, de Joe Dante; y la trilogía
“Regreso al futuro” y “¿Quién engañó a Roger Rabbit”, de Robert
Zemeckis. Además, Marshall fue productor de varias cintas de Spielberg
entre las que destacan “Para siempre”, “Hook” y “El imperio del sol”.
Marshall fue también director de segunda unidad de varios títulos de
Amblin antes de lanzarse a la dirección con "Aracnofobia". Después de
eso, dejó Amblin para proseguir su carrera como director y, en 1992,
fundó junto a Kennedy The Kennedy/Marshall Company.
Durante las dos últimas décadas, The Kennedy/Marshall Company ha
producido una variada cartera de proyectos, incluidos los exitosos
thrillers de espionaje de la franquicia “Bourne”; el controvertido drama
de Spielberg “Munich”; “Las crónicas de Spiderwick”, basada en la
popular serie de libros infantiles; la aclamada “La escafandra y la
mariposa”; la versión en lengua inglesa de la película francesa de
animación “Persépolis”, nominada al Óscar a la Mejor Película de
Animación; la versión en inglés de la película animada de Hayao Miyazaki
“Ponyo”; “The Last Airbender”, de M. Night Shyamalan; y “La relación
especial”, de la HBO, nominada a 5 Emmy este año, incluido el de Mejor
Telefilm.
Actualmente The Kennedy/Marshall Company está produciendo el drama de
Steven Spielberg ambientado en la I Guerra Mundial “War Horse”, adaptada
a partir de una galardonada producción teatral y cuyo estreno está
previsto para agosto de 2011 y el documental “Lance Rides Again”, sobre
la vuelta de Lance Armstrong en 2009 después de haberse retirado.
Junto con Kennedy recibió el premio David O. Selznick a toda una carrera
que concede el Sindicato de Productores de América en 2008, así como el
premio a toda su carrera de la Visual Effects Society en 2009. El dúo
fue distinguido también con el ICG Publicists Motion Picture Showmanship
Award ese mismo año.
Además de su trabajo en la industria del cine, Marshall ha participado
activamente en el servicio público y los deportes durante toda su vida,
y formó parte durante una década del Comité Olímpico. En 2005, recibió
el Olympic Shield y fue incluido en el Salón de la Fama Olímpico de
EE.UU.; además, pertenece a la junta de Athletes for Hope, USA
Gymnastics y The Governor’s Council on Physical Fitness. Ha recibido el
aclamado American Academy of Achievement Award, el UCLA Alumni
Professional Achievement Award y el Leadership Award de la California
Mentor Initiative.
TIM MOORE (Productor Ejecutivo) ha supervisado la producción de todas
las películas de Clint Eastwood desde 2002. Más recientemente, ha sido
productor ejecutivo del aclamado drama "Invictus”, con Matt Damon y
Morgan Freeman, muy alabada por numerosas asociaciones de críticos y
distinguida con varias nominaciones a los Óscar y los Globos de Oro,
incluido el Globo de Oro a la Mejor Película. Además, Moore fue
productor ejecutivo de “Gran Torino” y “El intercambio”, y co-productor
de las dos películas épicas ambientadas en la II Guerra Mundial
“Banderas de nuestros padres” y la galardonada “Cartas desde Iwo Jima”,
nominada al Óscar a la Mejor Película. Su trabajo con Eastwood incluye
también los dramas “Mystic River”, con seis nominaciones a los Óscar,
incluido uno a la Mejor Película, y “Million Dollar Baby”, ganadora de
cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. También
fue co-productor del debut como directora de Alison Eastwood, “Rails &
Ties”.
Moore ha colaborado también en varias ocasiones con el director Rowdy
Herrington durante las dos últimas décadas, produciendo recientemente la
biografía nominada a los ESPY “Bobby Jones - Golpe de genio”. Sus
colaboraciones anteriores incluyen los títulos “Nido de cuervos”, “De
profesión: duro” y “Jack’s Back”.
Los otros trabajos en la producción de Moore incluyen la cinta de Steve
Buscemi “Animal Factory”, protagonizada por Willem Dafoe, y “The White
River Kid”, de Arne Glimcher. Para televisión, Moore ha sido director de
producción del telefilm “Semper Fi” y productor de la película para
televisión “Corazón robado”.
Antes de comenzar su carrera en el cine, Moore asistió a UCLA, donde
conoció a su compañero de fraternidad John Shepherd. Ambos produjeron
cuatro cintas independientes juntos: “Eye of the Storm”, “The Ride”,
“The Climb” y “Bobby Jones - Golpe de genio”.
Moore y su esposa, Bobbe, colaboran activamente con varias
organizaciones dedicadas al rescate de animales abandonados.
TOM STERN, AFC, ASC (Director de fotografía) fue nominado a los Óscar y
l premio BAFTA a la Mejor Fotografía por su trabajo en el drama de Clint
Eastwood “El intercambio”. Stern, que colabora con Eastwood, desde hace
mucho tiempo, ha sido el responsable de la fotografía de títulos
aclamados por la crítica como “Invictus” y “Gran Torino”. También ha
sido director de fotografía de los dramas de Eastwood ambientados en la
II Guerra Mundial “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo
Jima”; los oscarizados títulos “Million Dollar Baby” y “Mystic River”; y
“Deuda de sangre”, que fue la primera película de Stern como director de
fotografía.
Las colaboraciones de Stern con otros directores incluyen “Tsar”, de
Pavel Lungin; “Cosas que perdimos en el fuego”, de Susanne Bier; “París,
París”, de Christophe Barratier; “Rails & Ties”, de Alison Eastwood;
“The Last Kiss”, de Tony Goldwyn; “Romance & Cigarettes”, de John
Turturro; “El exorcismo de Emily Rose”, de Scott Derrickson; y “Bobby
Jones - Golpe de genio”, de Rowdy Herrington.
Veterano de la industria desde hace tres décadas, Stern lleva más de
veinte años colaborando con Eastwood, una asociación que se remonta a la
época en que Stern fue electricista en títulos como “Aventurero de
medianoche”, “Impacto súbito”, “En la cuerda floja”, “Jinete pálido” y
“El sargento de hierro”. Tras convertirse en técnico de iluminación jefe
de Malpaso Productions, trabajó en numerosas películas como “El novato”,
“Sin perdón”, “Un mundo perfecto”, “Ejecución inminente” y “Space
Cowboys”, todas ellas de Eastwood. Como Técnico de iluminación jefe
trabajó también con otros directores entre los que destacan Michael
Apted en “Class Action” y Sam Mendes en “American Beauty” y “Camino a la
perdición”, entre otros.
JAMES J. MURAKAMI (Diseñador de producción) recibió en 2008 sendas
nominaciones a los Óscar y los premios BAFTA por su trabajo como
diseñador de producción en el drama de época de Clint Eastwood “El
intercambio”, ambientado en 1928. Sus diseños de producción para este
título y para “Gran Torino”, también de Eastwood, fueron nominados al
premio concedido por el Sindicato de Directores de Arte en las categoría
de trabajo época y contemporáneo, respectivamente. Más recientemente, ha
trabajado de nuevo con el director en el drama de 2009 “Invictus”.
La primera película de Murakami con Eastwood como diseñador de
producción fue el aclamado drama ambientado en la II Guerra Mundial
"Cartas desde Iwo Jima”. Anteriormente ya había colaborado con el
diseñador de producción de siempre de Eastwood, Henry Bumstead, primero
como set designer en “Sin perdón” y más tarde como director de arte en
“Medianoche en el jardín del bien y del mal”.
En 2005, Murakami se hizo con un Emmy por su trabajo como director de
arte en la aclamada serie de la HBO “Deadwood”. Había ganado su primer
Emmy en la categoría de dirección de arte por la serie “Western” el año
anterior.
Murakami fue diseñador de producción en el debut como directora de
Alison Eastwood, “Rails & Ties”. Entre sus otros muchos trabajos como
director de arte se incluyen las películas de Tony Scott “Enemigo
público”, “Marea roja”, “Amor a quemarropa” y “Superdetective en
Hollywood 2”; “The Game”, de David Fincher; “The Relic”, de Peter Hyams;
“Huida a medianoche” y “Superdetective en Hollywood”, de Martin Brest;
“El mejor”, de Barry Levinson; y “Juegos de guerra”, John Badham.
También ha sido set designer de cintas como “El rey escorpión”,
“Princesa por sorpresa”, “Mensajero del futuro”, “Solamente se vive una
vez”, “Me gustan los líos” y “Los fisgones”, además de la serie de
televisión “Embrujadas”.
JOEL COX, A.C.E. (Editor) lleva trabajando con Clint Eastwood más de 35
años y ganó el Óscar al Mejor Montaje por la película de Eastwood “Sin
perdón”. Recibió otra nominación en la misma categoría por su trabajo en
“Million Dollar Baby”, también de Eastwood. El año pasado, Cox fue
nominado a los BAFTA por su trabajo en “El intercambio”. Entre sus
últimas colaboraciones con Eastwood destacan "Invictus", "Gran Torino" y
los dos dramas ambientados en la II Guerra Mundial “Banderas de nuestros
padres” y “Cartas desde Iwo Jima”.
Además, Cox fue editor también de las películas dirigidas por Eastwood
“Mystic River”, “Deuda de sangre”, “Space Cowboys”, “Ejecución
inminente”, “Medianoche en el jardín del bien y del mal”, “Poder
absoluto”, “Los puentes de Madison”, “Un mundo perfecto”, “El novato”,
“Cazador blanco, corazón negro”, “Bird”, “El sargento de hierro”,
“Jinete pálido” e “Impacto súbito”.
Su relación se remonta a 1975, cuando Cox trabajó como editor asistente
en “El fuera de la ley”. Desde entonces, Cox se ha encargado del montaje
de más de 30 películas que, de un modo u otro, han sido dirigidas,
producidas o protagonizadas por Eastwood.
Al comienzo de su carrera, Cox trabajó junto con su mentor, el editor
Ferris Webster, en la co-edición de títulos como “Harry, el ejecutor”,
“Ruta suicida”, “Duro de pelar”, “Fuga de Alcatraz”, “Bronco Billy” y
“Aventurero de medianoche”. Sus otros trabajos como editor incluyen "En
la cuerda floja”, “La lista negra”, “El cadillac rosa” y “Camino de la
fortuna”.
GARY D. ROACH (Editor) lleva trabajando con Clint Eastwood desde 1996,
año en el que fue becario de montaje en “Poder absoluto”. Roach pronto
fue ascendido a editor asistente en títulos como “Medianoche en el
jardín del bien y del mal”, “Ejecución inminente”, “Space Cowboys”,
“Deuda de sangre”, “Mystic River”, “Million Dollar Baby” y “Banderas de
nuestros padres”.
El galardonado drama ambientado en la II Guerra Mundial “Cartas desde
Iwo Jima” supuso el primer trabajo de Roach como editor de pleno
derecho, labor que compartió con el colaborador de Eastwood de siempre,
Joel Cox. Roach tuvo su primera oportunidad para ser el único editor de
un film con el debut como directora de Alison Eastwood, “Rails & Ties”.
Siguió colaborando con Eastwood y Joel Cox en “El intercambio”, trabajo
que le valió una nominación al Mejor Montaje en los premios BAFTA. “Gran
Torino” e “Invictus” son sus últimos proyectos.
Además, Roach fue co-editor del segmento “Piano Blues”, dirigido por
Eastwood dentro de la serie de documentales "The Blues", con la
producción de Martin Scorsese. Ahondando en el género documental, Roach
co-editó un trabajo sobre Tony Bennett titulado “Tony Bennett: The Music
Never Ends”. Actualmente está co-editando un documental sobre la vida de
Dave Brubeck llamado “In His Own Sweet Way”, que está previsto se emita
por Turner Classic Movies en diciembre.
DEBORAH HOPPER (Diseñadora de vestuario) trabaja con Clint Eastwood
desde hace casi 25 años. Fue nominada a los BAFTA y a los premios
concedidos por el Sindicato de Diseñadores de Vestuario por sus trajes
de época para el drama ambientado en hechos reales "El intercambio".
También fue diseñadora de vestuario en el drama contemporáneo de 2008
“Gran Torino”, dirigido y protagonizado por el propio Eastwood, título
al que siguió el drama de Eastwood de 2009 “Invictus”. Hopper ya había
diseñado el vestuario de las cintas dirigidas por Eastwood “Cartas desde
Iwo Jima”, “Banderas de nuestros padres”, “Million Dollar Baby”, “Mystic
River”, “Deuda de sangre” y “Space Cowboys”. Hopper comenzó su
asociación con Eastwood como supervisora del vestuario femenino del film
de 1984 “En la cuerda floja”, producido y protagonizado por Eastwood.
Ocupó el mismo puesto en los títulos “El novato”, “El Cadillac rosa”,
“La lista negra”, “Bird”, “El sargento de hierro” y “Jinete pálido”,
antes de supervisar todos los trajes de “Ejecución inminente”,
“Medianoche en el jardín del bien y del mal” y “Poder absoluto”, todas
ellas de Eastwood. En 2008, Hopper fue elegida Diseñadora de Vestuario
del Año en el Festival de Cine de Hollywood. Cuando comenzaba su
carrera, recibió un Emmy por su trabajo en el vestuario femenino de
“Shakedown on the Sunset Strip”, un telefilm sobre los años 50.